MTM Teatro Litta – dal 27 febbraio al 24 marzo 2024
BACCANTI – Prima Nazionale
Il regno del dio che danza
da Euripide
di Filippo Renda
con Maria Canal, Gaia Carmagnani, Silvia Guerrieri, Filippo Renda, Sarah Short, Alice Spisa
dj performer – Sofia Tieri
scene e costumi Eleonora Rossi – aiuto costumista tirocinante Katerina Stavrou
disegno luci e direzione tecnica Fulvio Melli
assistenti stage Gaia Barili, Susanna Giancristofaro
staff tecnico Stefano Lattanzio, Ahmad Shalabi
foto Sara Meliti
trucco Carla Curione
direzione di produzione Elisa Mondadori
produzione Manifatture Teatrali Milanesi
Manifatture Teatrali Milanesi è lieta di presentare “Baccanti, il regno del dio che danza”, diretto da Filippo Renda.
L’opera teatrale, sarà in scena dal 27 febbraio al 24 marzo 2024 presso il Teatro Litta di Milano, offrendo al pubblico un’interpretazione moderna delle tradizioni mitologiche greche anche attraverso la danza e la musica.
L’ispirazione per lo spettacolo deriva dalle antiche leggende che circondano la figura di Dioniso, dio del vino, della festa e dell’estasi. La narrazione si concentra sul confronto tra Dioniso e Penteo, il re di Tebe ed esplora temi quali il potere, la libertà individuale e la trasformazione personale.
Il progetto si distingue per la sua capacità di rendere accessibili e attuali i temi mitologici, grazie a un approccio che combina il rigore storico con la creatività contemporanea. Attraverso questo lavoro, lo spettacolo si propone di avvicinare le nuove generazioni alla ricchezza della tradizione classica, offrendo allo stesso tempo spunti di riflessione sull’esperienza umana universale.
Un elemento distintivo di questa produzione è la trasformazione dello spazio scenico del Teatro Litta: la sala viene riconfigurata per offrire un’esperienza immersiva che rompe i confini tradizionali tra palco e pubblico.
Questa scelta crea un ambiente unico, dove gli spettatori sono invitati a vivere lo spettacolo in modo più coinvolgente, contribuendo a una fruizione che cambia radicalmente la percezione dello spazio teatrale e della narrazione.
Arricchisce ulteriormente l’esperienza la presenza in scena della DJ Sofia Tieri, la cui maestria nei set musicali contribuisce a rendere lo spettacolo ancor più immersivo.
La sua selezione musicale, che spazia attraverso ritmi vibranti e melodie evocative, crea un ponte sonoro che accompagna e intensifica le dinamiche sceniche, immergendo completamente il pubblico nell’atmosfera unica del “regno del dio che danza”.
L’integrazione all’interno del progetto tra la musica elettronica da ballo e il teatro non è solo una scelta artistica, ma un ponte necessario per dialogare con il pubblico contemporaneo, spesso percepito come distante dalle forme tradizionali dell’arte scenica.
Questo connubio rappresenta un’esplorazione audace e innovativa nel panorama artistico, mirando a ridurre le barriere percepite tra differenti espressioni artistiche e a rinnovare l’interesse verso il teatro, particolarmente tra le generazioni più giovani.
Attraverso l’unione di queste due forme d’arte intendiamo non solo attirare un pubblico diversificato, ma anche riscoprire e rivitalizzare l’antico legame tra corpo libero, rito, danza, musica e arte.
Il cammino verso il debutto di “Baccanti, il regno del dio che danza” è stato un percorso articolato e intensamente collaborativo, iniziato con il meticoloso lavoro di traduzione e riscrittura intrapreso da Filippo Renda.
Questo processo, durato un anno, ha posto le fondamenta per una reinterpretazione contemporanea della tragedia greca, mantenendo fedeltà all’essenza del testo originale pur infondendolo di una nuova vitalità.
A novembre 2023, la compagnia ha dato il via alle prove, momento in cui il testo ha iniziato a prendere vita attraverso la voce e il movimento degli interpreti.
Un altro aspetto cruciale della preparazione è stata la costruzione dei costumi, un processo unico in cui le stesse attrici hanno partecipato attivamente.
Questo approccio collaborativo non solo ha rafforzato il legame tra le interpreti e i loro personaggi ma ha anche contribuito a creare costumi che rispecchiano autenticamente la personalità e il viaggio emotivo di ciascuna figura mitologica rappresentata. La partecipazione attiva delle attrici nel processo creativo dei costumi ha infuso nello spettacolo un ulteriore strato di autenticità e immedesimazione.
L’opera teatrale, sarà in scena dal 27 febbraio al 24 marzo 2024 presso il Teatro Litta di Milano. Qui per maggiori informazioni e biglietti.